By The Thames

蜷川幸雄演出､シェイクスピア｢シンベリン｣公演

2012年5月30日､Barbican Thetreにて｡

Shakespeare: Cymbeline

蜷川幸雄カンパニーのロンドン公演二日目を見ました｡
先日見たグローブ座の｢コリオレイナス｣に引き続き今年日本語で見るシェイクスピア劇の二つ目ですが､原作を全く知らないにもかかわらず大変楽しめました｡やはり日本語でしゃべってくれるのはありがたい｡演出は小気味よいテンポで笑どころたっぷり､見栄えのする衣装､簡素ながらも美しい舞台に加えて俳優達の演技のうまさも際だつすばらしい舞台でした｡すでに日本で公演した演目でしかも俳優達がほとんど一緒なのでこなれた舞台になっているのでしょう｡背景には山水画や源氏物語絵巻(雨夜の品定め)などが使われて日本発のシェイクスピアと強調している点もいいなと思いました｡特に雨夜の品定めはまさしく舞台上で男どもがお国の女自慢をする場面だったので使い方が上手いと思いました｡イギリス人には全く理解できないでしょうけれど｡でも英語字幕で筋を追わなければならない非日本人観客もかなり入っていてほぼ満席だったのは蜷川人気か｡
インターヴァルにストール席後方に座っていらっしゃる蜷川さんを見かけ､声をかけてみましたが上機嫌でした｡
ただ､劇の大団円となる最後のシーンは演出としてはあまり評価できず､ダサさ感がつきまとってかなり退屈でした｡舞台中央に立つ木が陸前高田市の一本松であり、昨年の震災にかこつけた彼の意図はすぐにわかりましたが､人物処理がくどすぎる気がします｡

終了後のカーテンコール


Posthumus役の阿部寛


Imogen役の大竹しのぶと蜷川幸雄

MTT指揮LSO演奏会

2012年5月27日、バービカンホールにて｡

Beethoven Piano Concerto No 3
Mahler Symphony No 4

Michael Tilson Thomas conductor
Elizabeth Watts soprano
Llŷr Williams piano（Yefim Bronfmanの代役)
London Symphony Orchestra

マイケル・ティルソン・トーマスを聴くのは約5年ぶりですがやっぱりいい指揮者です｡
ピアノ協奏曲は構成のがっしりしたオケをバックに派手さはないものの堅実に音楽を作る美しいピアノによってしっかり楽しませてくれました｡ウェールズ人ピアニスト､フリール・ウイリアムズは名前さえ初めて聞く人ですがイギリスでは結構ポピュラーな存在らしい｡写真で見る通り外見的にも地味な人です｡MTTは協奏曲でも緻密で豪快な演奏､さすがです｡

Llŷr Williams

マーラーの4番は明快な演奏､各楽器のメロディーがクリアに聞こえる分析的な解釈でスケールの大きさはないものの第3楽章など実にマーラーマーラーしてこの曲も大変楽しめました｡第4楽章で独唱のエリザベス・ウォッツは声量はそれほど無いものの持ち前の透明な美声がこの曲によくマッチして秀逸な出来です｡

Elizabeth Watts


Michael Tilson Thomas & Elizabeth Watts

日本の劇団によるグローブ座でのシェイクスピア

2012年5月22日､Globe Theatreにて｡

ロンドンのオリンピックを記念して世界各国の劇団が37カ国語でシェイクスピアの劇をグローブ座で上演する企画Globe to Globeが進行中で､5月21日と22日の二日間に京都をベースに活躍する劇団｢地点｣によってコリオレイナス（Coriolanus)が日本語で上演された｡
演出は三浦基､主演は石田大｡

舞台はほぼ何もなく奥に音楽を奏でる人たちが座っているだけ｡
俳優達は藍色の虚無僧の衣装を身につけているが､トランペットや能で使われるような面を小道具として使っている｡主役は深編笠をかぶっているが時々前を手で持ち上げてしゃべる｡何かを表現するために象徴的な動作をそれらの小道具を使いながら行うが意味は私にはよくわからなかった｡シェイクスピアの著した台詞は恐らくすべてしゃべっているのであろう､かなり早口で言葉を繰り出す｡さすがに発声がきれいでほぼ全部キャッチできる｡発声の仕方も真面目にしゃべったり声音を変えてふざけたしゃべり方にしたりと大変面白い｡元々悲劇のはずだが聴いているこっちは喜劇のように笑ってしまう｡演出家も悲劇を意識しないでやりたいようにやっているだけだろう｡俳優達も時には聴衆に話しかけたり､自由闊達に演技しており大変上手い｡ヴァイオリンやトランペットなどの楽器もよいタイミングで鳴らされる｡トランペットも時にはわざとすーすーと空気の音を出してふざけた効果も出している｡コリオレイナス以外の俳優は場面に応じて役をコロコロと変えて､最少の人数で舞台をまかなう｡何もない舞台と相俟ってミニマリズム演出といわれているようだが､観客は容易に想像力を働かせることが出来る｡
ということで演劇は滅多に見ない私でも大いに楽しむことが出来た｡やっとやってきた夏のお陰で寒くはなかったし｡

ロンドンで二日間公演した後はモスクワで2公演､サンクト・ペテルスブルクで1公演予定されているようです｡日本でこれを公演するのは来年になるとのこと｡

俳優達｡左端が主演の石田大｡


右端が演出家の三浦基

南アフリカのオペラカンパニーIsango Ensembleによる｢ラ･ボエーム」

2012年5月19日､Hackney Empireにて｡

Puccini: La bohème

Adapted and directed by Mark Dornford-May
Conductor: Mandisi Dyantyis
Mimi: Pauline Malefane
Rodolfo: Mhlekazi 'Whawha' Mosiea
Musetta: Nobulumko Mngxekeza
Marcello: Simphiwe Mayeki
Colline: Luvo Rasemeni
Schaunard: Katlego Mmusi

友人のWさんに誘われてちょっと変わったオペラを見てきました｡Isango Ensembleはケープタウンをベースにした演奏団体です｡音楽は管弦楽ではなくザイロフォンとスティールドラムを組み合わせて演奏されます｡オリジナル音楽はかなりカットしていて､休憩を合わせて演奏時間は2時間程度です｡歌詞は英語です｡舞台中央が演技空間で､両脇にオーケストラが配置され､指揮者は左側のオケの前で指揮します｡
各歌手の出来はまあまあでプッチーニの音楽はそれなりに楽しめます｡ソプラノではムゼッタの声がいいです｡南半球でのストーリーに読み替えてあるので､物語は6月から始まります｡舞台装置は無きに等しく､ガラクタを並べただけのものです｡
Wさんも仰っていたけれど､アフリカの要素をふんだんに取り入れて､オペラ自体を自分たちのものにして生き生きとして上演していることに感心しました｡幕間にはコーラスやオケの連中も含めて舞台上でアフリカンダンスを披露するのです｡時にはカルメンの音楽をちょっと演奏して観客の笑いを誘ったり･･･エネルギーに満ちあふれているという印象ですね｡日本のオペラだって日本の伝統を取り入れてユニークなものにして世界中で上演することを考えてもいいじゃないかというWさんの言葉には大変共感しました｡
南アフリカのオペラは以前にも見たことがありますが､あのときの演奏形態は西洋のそれに近いものでしたが､今回のようなヴァリエーションも含めて結構音楽活動は盛んなんですね｡

やはりWさん情報ですが､ちょっとネガティヴな事実が｡舞台上の出演者はすべて黒人ですが､このカンパニーを牛耳っているお偉方はすべて白人らしい｡そして､このロンドン公演はこのオペラのほかに演劇が2演目あるのですが､週末はこれら3つがすべて一日に上演されるという過密スケジュールです｡出演者はその3つでほぼ共通ということで､歌手もオペラに全力投球できないという状況｡それにしても舞台上の皆さんは明るいですね｡



左から､ムゼッタ､ロドルフォ､指揮者､ミミです｡

ヴェルディのオペラ｢ファルスタッフ｣新演出初日

2012年5月15日､ROHにて｡

Falstaff: Commedia lirica in three acts
Music: Giuseppe Verdi
Libretto: Arrigo Boito after William Shakespeare's plays "The Merry Wives of Windsor" and "Henry I and II"

Director: Robert Carsen
Conductor: Daniele Gatti

Sir John Falstaff: Ambrogio Maestri
Alice Ford: Ana María Martínez
Ford: Dalibor Jenis
Meg Page: Kai Rüütel
Mistress Quickly: Marie-Nicole Lemieux
Nannetta: Amanda Forsythe
Fenton: Joel Prieto
Dr Caius: Carlo Bosi
Bardolph:Alasdair Elliott
Pistol: Lukas Jakobski
Royal Opera Chorus
Orchestra of the Royal Opera House

4年前にヴィーンで初めて見て以来の経験です｡ROHは10年ぐらい前にやったらしいですが私はそのときはパスしているのでROHとしてはこれが初めてです｡10年前のプロダクションはそれっきりでお蔵入りし､今回はカーセンによる新演出です｡2回しか見ていなくてこういうのも何ですが､このオペラは第2幕まではよく書けているものの第3幕の出来が悪く､全体としては魅力の薄いオペラになっている印象です｡ヴィーンのプロダクションもカーセンの新演出も第2幕までは共によくできていると思うのですがやはり第3幕は救いようがない感じです｡再演されても見に行くかどうか微妙ですね｡

さてカーセンの演出ですが完全に現代に読み替えたもので､各シーンとも部屋の出来や家具調度も立派なもの｡第2幕ではモダンで広々としたキチンが設営されますが､このシーン後半のドタバタから第3幕にかけての群衆処理はあまり感心しません｡特に第2幕でフォードが手下を大勢連れてきてファルスタッフを探し回る部分で､戸棚の中のものをすべて床の上に投げ出すシーンなど不愉快でちっとも面白くありません｡カーテンコールで結構彼に対するブーが出ていたのはそういうところに原因があるのではないかと思いました｡

音楽の方は､とにかくガッティの指揮がすばらしく､これだけ饒舌に質の高い音楽をこのオケから引っ張り出すのを目の当たりに見ると､最近とてもすばらしい音楽を作るようになったといつも私がほめているパッパーノも色あせて見えてしまいます｡これは経験とかじゃなくて持って生まれた資質なんでしょうね｡この人がオペラを指揮するのを見るのは4年前のバイロイトでの｢パルジファル｣以来2回目で､もちろんROHでは初めてですが､もっともっとオペラを指揮して欲しい人です｡

歌手の方は全員それぞれの実力を出し切っている印象で､なかなかよかったです｡主役のマエストリは4年前のヴィーンでも歌った人ですが今日はそのときより遙かにだみ声が少なく､迫力ある歌唱でした｡演技もなかなか堂に入ったもので､大いに笑わせてくれました｡このオペラではアリーチェ役が女声陣の筆頭でしょうけれど､歌唱的には前回と同様ナンネッタとフェントンが楽しめます｡今回の二人もかなり楽しませてくれました｡フォード役もとてもよい出来で､文句なし｡

Robert Carsen & Daniele Gatti


Ambrogio Maestri


Ana María Martínez


Joel Prieto & Kai Rüütel


Marie-Nicole Lemieux & Amanda Forsythe


Dalibor Jenis & Ana María Martínez